〈龍吟交響曲〉作品理念

 

《龍吟交響曲》取材自中國傳統山水畫中「夏一邊、馬一角」的構圖精神，強調畫面重心偏置所形成的張力與空間留白。作品將此一經典視覺結構轉化為當代表現語彙，透過不對稱構圖，使視覺重量集中於單側，並以大片留白開展出延伸的想像空間。

 

在形式上，畫面右側以高度雕塑性的岩體作為主要量塊，透過厚重堆疊的油彩與細緻肌理，強化其物質存在與空間壓迫感；相對地，左側則以近乎虛化的筆觸描繪雲氣與龍形意象，使形體游移於可見與不可見之間。龍的形象並非具體再現，而更接近氣韻的流動與能量的顯現，如聲音般在空間中迴盪，形成一種視覺上的「吟唱」。

 

作品試圖在「實」與「虛」、「重」與「輕」之間建立對位關係：岩體象徵具體而可觸的現實存在，雲霧與龍則指向無形的精神性與自然之氣。兩者相互交織，構成一種如交響樂般的節奏層次——既有厚重低鳴，亦有輕盈回響。龍，並未被描繪為具體形體，而是潛伏於雲氣與筆觸之中——

它是氣的流動，是聲的延續，是不可見卻可感的存在。

 

在這裡，繪畫不再只是觀看的對象，而是一種「聆聽」的經驗：

岩石低鳴，雲氣回應，虛與實之間形成層層疊進的節奏，如同交響。

 

這不是對山水的再現，

而是將自然轉化為一種可被感知的能量場。

 

觀者所面對的，不只是畫面，

而是一場正在發生的——無聲之聲。

 

《龍吟交響曲》不僅是對傳統山水構圖的再詮釋，更是一種關於自然能量、空間感知與東方美學精神的當代轉化。觀者在觀看之際，得以於凝聚與流動之間遊走，感受一種介於物質與氣韻之間的多重感知經驗。

 

後記：這張作品是我創作時聽 西貝流士第2號交響曲 Jean  Sibelius:Symphony No.2 大約三十多次完成的