《山嵐》以平遠構圖為基礎，建立一種向後延展的空間結構。畫面透過銀灰色霧氣的層層覆蓋，使景物在距離中逐漸消解，形成由實至虛的過渡關係。此種處理方式弱化了物體邊界，並使視覺焦點分散於整體氛圍之中，從而構成一種趨於穩定且均質化的觀看狀態。

在此近乎平衡的空間系統中，龍的剪影作為一種低強度但高辨識度的視覺符號被引入。其形體並未以明確輪廓呈現，而是介於顯現與消散之間，與霧氣的流動性相互滲透。正因如此，龍並非作為敘事主體存在，而更接近一種「感知干擾」的機制。

此一干擾並不直接破壞畫面的整體結構，而是作用於觀看過程本身：當觀者試圖建立穩定的空間判讀時，龍的存在使其視線產生短暫偏移，進而動搖原有的視覺秩序。換言之，作品中的張力並非來自形式上的劇烈對比，而是源於一種微幅卻持續的感知偏差。

在形式層面，前景岩體的立體肌理與遠景霧氣的平面處理形成對照，使物質性與非物質性並置於同一視覺場域之中。此種並置進一步強化了空間的層次性，同時也突顯「可觸」與「不可觸」之間的界線模糊。

《山嵐》因此可被視為一種關於觀看穩定性的研究：在一個看似平靜且連續的空間中，如何透過最小程度的異質元素介入，使整體感知產生位移。作品並不追求戲劇性的衝突，而是在極度克制的語言中，探討感知如何被建構，以及如何被悄然改變。